Kurt Bikkembergs

3

Kurt Bikkembergs schrijft doorgaans spannende, complexe maar toch goed uitvoerbare koorwerken. Reden voor Het Slotkoor om hem te vragen om een koorwerk van circa 10 minuten voor acht- of meerstemmig gemengd koor a capella te schrijven voor dit alleen in de zomer bestaande Slotkoor. Dat werd Elegie, in Duitsland (Markt Nordheim, Neurenberg) diverse malen in juli 2013 uitgevoerd onder leiding van vaste dirigent Fokko Oldenhuis, die het werk later ook op het repertoire van zijn Brabants Kamerkoor zette waar hij tot 2015 vaste dirigent was. De Nederlandse première met Het Slotkoor was op zondagmiddag 8 september 2013 in de Amstelkerk op het Amstelveld in Amsterdam.

Bikkembergs schreef Elegie rond het thema ‘Sternstunde’, als metafoor voor gebeurtenissen die door de wendingen van het lot de toekomst van de mensheid beïnvloeden. Hij liet zich inspireren door Stefan Zweig (1881-1942) en diens 14 historische miniaturen gebundeld in Sternstunden der Menschkeit (1927). Beslissende momenten in de geschiedenis die boven de vergankelijkheid uitstijgen als heldere sterren.

Kurt Bikkembergs kan bogen op jarenlange ervaring als dirigent en componist met een grote voorliefde voor de hedendaagse koormuziek. Als neoconservatief herkent en aanvaardt hij de verworvenheden en kwaliteiten uit het verleden, zonder de positieve verwezenlijkingen van de huidige generatie uit het oog te verliezen. Evenwel is hij zich bewust van maatschappelijk-economische valkuilen, zoals de onbetrouwbaarheid van de media, en verliest hij zich hier niet in. Je leven ten dienste stellen van de muziek en van mensen is zijn leidmotief. Bikkembergs werkt graag met jongeren (van geest) die de muziek centraal willen stellen in hun leven en tijdens concerten, om luisteraars schoonheid te laten ervaren. Dit houdt onvermijdelijk zelfstudie, zelfreflectie en zelfontwikkeling in; zowel voor de leiding als voor de uitvoerders.

zie ook: www.hetslotkoor.nl

Slot Seehaus inMarkt Nordheim, Noord-Beieren, heeft zich onder kasteelheer Jan Kobow in de afgelopen jaren ontwikkeld tot een klein maar fijn centrum voor klassieke en oude muziek.

 

Szymon Brzóska

Szymon Brzóska
Szymon Brzóska

Labyrinth. De Poolse componist Szymon Brzóska schreef een compositie voor een werk van de Vlaams-Marokkaanse choreograaf Sidi Larbi Cherkaoui dat op 17 juni zijn wereldpremière beleefde tijdens het Holland Festival 2011.
Brzóska studeerde af als componist aan het Koninklijk Conservatorium in Antwerpen en de Ignacy Jan Paderewski Music Academy in Poznan. Hij krijgt veel erkenning in klassieke en hedendaagse muziekkringen en werkte al eerder samen met Cherkaoui die een van de markantste jonge choreografen van deze tijd is. Cherkaoui is autodidact, en daardoor een bijzondere keus voor een klassiek balletgezelschap. Hij werkte onder andere met de Chinese Shaolin Monniken voor de voorstelling Sutra. Voor dat werk werd Cherkaoui in 2008 door het gerenommeerde dansmagazine Ballet Tanz uitgeroepen tot ‘choreograaf van het jaar’.

Componist en choreograaf creeërden het nieuwe werk Labyrinth op verzoek van en voor Het Nationale Ballet.
www.operaballet.nl
www.szymonbrzoska.me

 

Paul Patterson

Paul Patterson
Paul Patterson

De aanvraag van Wishful Singing, een vocaal vrouwenkwintet, resulteerde in Female Engineering, opus 114 voor vijf vrouwenstemmen a capella (2013). De eerste uitvoering vond plaats op 26 juli 2013 in Hamm, Duitsland. De Nederlandse première van dit 10 minuten durende werk vond zo’n drie maanden later plaats op 25 oktober in Wemeldinge.

www.paulpatterson.co.uk

www.wishfulsinging.nl

 

 

Gatot Danar Sulistiyanto & Michael Asmara

Op verzoek van Dutch Chamber Music Company (DCMC) schreven beide Indonesische componisten nieuw werk voor de basisbezetting van het ensemble: klarinet, fagot, trompet, trombone, viool, contrabas en slagwerk. Sulistiyanto voegde een extra sopraanpartij toe aan zijn Kitab Batu (de stenen bijbel).

Zowel Kitab Batu, als Plumeria Acuminata werden uitgevoerd tijdens een tournee van DCMC door Indonesië in 2011 en nadien op diverse podia in Nederland.
Beide composities werden vier keer uitgevoerd door DCMC achtereenvolgens in Yogyakarta (Gedung Sosietet), Surakarta (Teater Arena), Semarang (Auditorium Radio Republik Indonesia) en Jakarta (Erasmus Huis) in de periode 5 – 19 Augustus 2011.

www.composers21.com/compdocs/asmaram.htm

www.gatotdanars.yolasite.com

 

Thierry Tidrow

Thierry Tidrow
Thierry Tidrow

Voor het jubileumseizoen van Ensemble88 componeerde de Canadees Tidrow  Maar… voor de vaste bezetting van het ensemble: sopraan (Els Crommen), fluit, klarinet, piano, viool, cello en slagwerk op tekst van Tidrow.

Première 25 augustus 2013, Heerlen. Reprises in Maastricht en Roermond steeds als onderdeel van de jubileumprogramma’s van Ensemble88: Time Changes | Changes in Time.

www.thierrytidrow.com

www.ensemble88.nl

 

 

 

Annelies van Parys

Een Oresteia /  An Oresteia (2010). Van Parys componeerde een aanvulling op het monolithische muziektheaterwerk van Iannis Xenakis. Het stuk betekent een flinke stap buiten Van Parys’ comfortzone, al is het maar omdat “haar muzikale idioom zich tot dat van Xenakis verhoudt als een fijngeslepen briljant tot een brok ruw graniet”. (Joep Christenhusz in Muziek van Nu) In een proloog, een epiloog en twee muziektheatrale monologen gaat ze op zoek naar het persoonlijke, naar het menselijke. Deze voorstelling is in 2010 genomineerd voor de Ovaties (beste voorstelling van het jaar) in Nederland. Asko|Schoenberg, ASKO Kamerkoor en VocaalLAB Nederland brachten met veel succes het werk opnieuw, nu als zelfstandig concertstuk tijdens het openingsconcert van het Gaudeamusfestival 2013.

www.anneliesvanparys.be  (ook met audiofragment Een Oresteia)

 

 

Derek Bermel

DerekBermel
Derek Bermel

Op verzoek van het Asko/Schönberg ensemble en muziektheaterensemble De Veenfabriek en in samenwerking met het Rijksmuseum van Oudheden in Leiden schreef Bermel muzikale intermezzi voor de productie Hyllos, een politieke tragedie. Tekst Herman Altena, regie Paul Koek. Première 16 november 2013, Leiden.

zie www.veenfabriek.nl  onder producties veenfabriek archief, seizoen 2013-2014

www.derekbermel.com

Recensie De Groene Amsterdammer

Recenssie Parool

Recensie NRC

Recensie Trouw

Recensie Theaterkrant.nl

Recensie Leidsch Dagblad

 trailer van Hyllos

fragment van Hyllos

Evrim Demirel, Nikos Ioakeim en Diego Soifer

Over de Eenzaamheid en de Stilte, een hypnotiserende voorstelling over verstilling (aldus de makers).

Voor de locatie-operaproductie met dezelfde titel deed het Kameroperahuis uit Zwolle een aanvraag voor drie jonge buitenlandse componisten die aan Nederlandse conservatoria studeerden: Evrim Demirel (Turkije), Nikos Ioakeim (Griekenland) en Diego Soifer (Argentinië).

Het gesammtkunstwerk, waaraan ook een Nederlandse componist  – Friso van Wijck – een bijdrage leverde ging tijdens het Voi-Z kameroperafestival van 2011 in première in de Grote of Sint Michaëlskerk in Zwolle, waar vier uitvoeringen werden gerealiseerd.

www.kameroperahuis.nl
www.diegosoifer.com
www.evrimdemirel.com
www.ioakeimbox.com

 

Iris ter Schiphorst

Iris ter Schiphorst
Iris ter Schiphorst

Aus Liebe schreef de Duitse componiste Iris ter Schiphorst op verzoek van de Stichting Het Nieuwe Strijkkwartet (Doelen Kwartet).
De ondertitel ‘Frei nach Bach…’ geeft al aan dat dit eerste kwartet van de hand van Ter Schiphorst is gerelateerd aan de gelijknamige aria uit de Matthäus Passion van J.S. Bach.

Première klonk op 1 maart 2014 in De Doelen, Rotterdam.

www.doelenkwartet.nl

terschiphorst

 

Rodney Sharman

Because of John Cage is de titel van het werk dat de Canadees Sharman schreef op uitnodiging van het Duo AttemaHaring (bastrombone, harp). Première 2013.

Zie ook: YouTube  voor een live uitvoering door het duo tijdens Slide Factory 2013 in Rotterdam.

De Canadees Rodney Sharman (1958) ist componist en fluitist. Hij studeerde onder anderen bij Brian Ferneyhough, Morton Feldman, Frederic Rzewski en Louis Andriessen.
Hij was in 1983-84 gastdocent aan het Instituut voor Sonologie in Utrecht, een mentor-componist bij de International Young Composers Meeting in Apeldoorn (1998, 2004 en 2008).
Zijn opera Elsewhereless groeide uit tot een van zijn succesvolste werken en werd 35 keer uitgevoerd in Toronto, Ottawa en Vancouver. Fragmenten ervan werden uitgevoerd door het Nieuw Ensemble in Amsterdam en het Ensemble Orphée in Rome. In zijn werk maakt Sharman vaak gebruik van geavanceerde speeltechnieken en onderzoekt hij nieuwe timbremogelijkheden. Die instelling leidt regelmatig tot werken voor ongebruikelijke instrumenten en instrumentcombinaties. Het duo AttemaHaring is daar een sprekend voorbeeld van.

www.rodneysharman.com