Daahoud Salim Alvarez

In 2017 is er de 20ste editie van het populaire Grachtenfestival in Amsterdam, een jaarlijks festival met inmiddels meer dan 55.000 bezoekers uit binnen- en buitenland. Voor deze bijzondere editie werd de jonge Spaanse componist Daahoud Silva Alvarez gevraagd een compositie voor acht instrumentalisten te schrijven. Alvarez heeft als uitvoerend kunstenaar (piano) zijn debuut op het Grachtenfestival al lang en breed met succes gemaakt. Hij volgde zijn masters opleiding aan het Conservatorium in Amsterdam, won in 2015 het Grachtenfestival Conservatorium Concours, maar verblijft inmiddels weer in thuisland Spanje.

Lees de recensie van Frits van der Waa bij Daahouds laatste CD-release Forbidden Music (oktober 2016)

Meer over het Grachtenfestival: www.grachtenfestival.nl

 

Guillaume Connesson

In  seizoen 2017-2018 verwacht het Nederlands Philharmonisch Orkest onder leiding van chef-dirigent en pleitbezorger Marc Albrecht een nieuw werk voor orkest in symfonische bezetting met een duur van ongeveer 20 minuten van de Fransman Guillaume Connesson in première te brengen.

Het eerste deel, Celephaïs, van Trois Cités de Lovecraft ging 20 februari 2017 in Carnegie Hall, New York, in première. Gespeeld door Orchestre National de Lyon (mede opdrachtverstrekker) onder leiding van Leonard Slatkin.

De première van het volledige werk staat geprogrammeerd voor vrijdag 13 oktober 2017 in  Tivoli/Vredenburg Utrecht; dan speelt het Nederlands Philharmonisch Orkest onder leiding van Marc Albrecht.  Reprises zijn 14 en 16 oktober in de grote zaal van het Concertgebouw in Amsterdam.

www.guillaumeconnesson.com

www.billaudot.com/fr/

www.orkest.nl/

 

Lera Auerbach

Het Nederlands Kamerkoor deed een beroep op de Van Beinum Stichting om een groots koorwerk van ruim 70 minuten voor koor en saxofoonkwartet te laten componeren door de Russisch-Amerikaanse componiste Lera Auerbach. Deze omvangrijke compositie werd mede gerealiseerd door bijdragen van zes andere (buitenlandse) gerenommeerde koren.

Als initiatiefnemer had het Nederlands Kamerkoor samen met het Raschèr Saxophone Quartet onder leiding van chef-dirigent Peter Dijkstra de wereldpremière van 72 Angels op 3 november 2016 in het Muziekgebouw aan ’t IJ.

72 Angels is een groot werk voor koor en saxofoonkwartet en bestaat uit 72 preludes. Elke prelude vertegenwoordigt een engel uit de joods-mystieke interpretatie van Exodus 14:19-21. Componist Lera Auerbach over het stuk: “Iedere wereldgodsdienst kent spirituele gidsen of boodschappers: de engelen van het Christendom, de Islam en het Jodendom, de Deva van het Hindoeïsme of de Fravashi van het zoroastrisme. 72 Angels is een muzikale meditatie die iedere luisteraar op zijn eigen manier kan interpreteren.” Voor Auerbach is 72 Angels een hoogtepunt: ze heeft jaren naar de compositie toegewerkt.

Lera Auberbach (1973) is componist en beeldend kunstenaar. Ze combineert volkse melodieën moeiteloos met een klassieke compositiestijl. Werken die gemakkelijk in het gehoor liggen, maar nooit kitsch klinken. Voor Auerbach is 72 Angels een hoogtepunt; ze heeft jaren naar deze compositie toegewerkt. Het Nederlands Kamerkoor en de vier hemelse saxofoons van het Raschèr Saxophone Quartet brengen de wereldpremière, waar reikhalzend naar werd uitgekeken.

“Het bleef anderhalf uur lang boeien, en was bij vlagen zelfs hypnotiserend.” (NRC, Joep Stapel)

www.nederlandskamerkoor.nl/concertenreeks/lera-auerbach-72-angels-wereldpremiere/

Meer over Lera Auerbach

 

Georgi Sztojanov

Najaar 2016 werd de Van Beinum Stichting benaderd door de Nederlandse afdeling van het Europese TENSO Netwerk.  Het verzoek betrof een compositie opdracht aan de Bulgaarse Hongaar Georgi Sztojanev die op basis van het Tenso juryrapport inmiddels de Young Composers Award 2014 op zak had. Hem werd gevraagd een 13 ‘ koorwerk a cappella te schrijven voor 24 zangers. Dat werd Angelis Books voor Cappella Amsterdam.

Tenso is een term uit de middeleeuwse troubadourstraditie en betekent ‘dialoog tussen zangers’. Het Tenso Network Europe is een moderne vorm van dialoog te noemen tussen vooraanstaande Europese professionele kamerkoren. Doel is de ontwikkeling van jong talent (componisten, dirigenten, zangers), de vernieuwing van het repertoire, de verbinding met amateurkoren en de uitwisseling van kennis en ervaring.

Hét internationale korenfestival Tenso European Choir Festival kwam voor het eerst sinds 2009 weer naar Nederland. Van 24 t/m 27 november 2016 stond Muziekgebouw aan ’t IJ helemaal in het teken van koormuziek. Een aantal van Europa’s beste koren, zoals Cappella Amsterdam, Nederlands Kamerkoor, Polski Chór Kameralny en het Franse kamerkoor AEDES zongen concerten met grote wereldpremières en bekende koorstukken, waaronder wereldpremières van Grammy-winnaar David Lang en de aanstormende Estse componiste Evelin Seppar.

Het festival had een uitgebreid koorprogramma met een spetterend slotconcert door een koor van tweehonderd zangers uit vijf verschillende koren. Daarin werd het werk Visioni ed Estasi van Wim Henderickx uitgevoerd, waarbij de zangers het publiek omringen en extatische uitbarstingen volgen op momenten van verstilling. Naast concerten verzorgde Tenso inspirerende workshops voor zangers van alle niveaus, masterclasses met jonge talentvolle dirigenten en componisten en een doorlopende tentoonstelling van studenten van de Koninklijke Academie Beeldende Kunsten Den Haag.

www.tensonetwork.eu

www.georgisztojanov.com

Fazil Say

Op uitnodiging van de beide pianisten Lucas en Arthur Jussen schreef de Turkse componist (en gevierd pianist) Fazil Say een werk voor piano vierhandig, Night. Uitgever Schott garandeerde de broers Jussen een exclusiviteit voor uitvoeringen voor een periode van twee jaar.
Night ging op 30 december 2016 in première tijdens en uitverkocht concert in de Kleine Zaal van het Concertgebouw in Amsterdam, waarbij de beide broers alternerend solo optraden en als duo. Ook in de mondelinge toelichting op de gespeelde werken wisselden zij elkaar to the point en flitsend af.

Night (13′) zal later deel uitmaken van een DGG CD-uitgave gecombineerd met het pianoconcert voor twee piano’s van Francis Poulenc. Release 2017.

www.arthurandlucasjussen.com

www.fazilsay.com

Say studeerde piano en compositie aan het Staatsconservatorium van Ankara. Op zijn zeventiende werd hij onderscheiden met een Duitse beurs, die hem in staat stelde vijf jaar aan de Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf te studeren bij de Amerikaans-Duitse pianist David Levine (1949-1993). Van 1992 tot 1995 vervolgde Say zijn studie aan de Universiteit van de Kunsten in Berlijn. Say werd bij een groter publiek bekend nadat hij in 1995 in New York de Young Concert Artists International Auditions won. Hij beheerst een repertoire van zowel Oosterse als Westerse muziek, van Turkse volks- en klassieke muziek tot Bartók, Stravinsky, Ravel en Gershwin.
In 2012 verklaarde Say via Twitter: “Ik ben atheïst en trots om dat luid en duidelijk te zeggen”. Daarnaast maakte hij grappen over islamitische rituelen en geloofsvoorstellingen en citeerde hij een 13e-eeuws Perzisch gedicht waarin schijnheilige gelovigen op de hak worden genomen. Sindsdien is Say in Turkije geen welkome gast.

Oscar Bettison

Tijdens het Festival in de Branding (oktober 2016) in Den Haag beleefde het nieuwe werk van de Brit Oscar Bettison,  Presence of Absence, zijn eerste uitvoering. Het is een compositie voor elf musici en mezzosopraan en werd het openingswerk van het festival. Presence of Absence is een stuk van ongeveer 30 minuten voor de volgende bezetting: sopraan, twee saxofoons, trombone, percussie, elektrische gitaar/basgitaar, piano/keyboard, strijkkwartet (Matangi Quartet) en elektronica. De première was in de Haagse Nieuwe Kerk op zaterdag 15 oktober 2016, tijdens het festival Dag in de Branding. Ook zijn enkele uitvoeringen voorzien in de Verenigde Staten (o.a. in Baltimore, in april 2017). In het jaar 2018 brengen Klang en Matangi Quartet een geënsceneerde versie van  Presence of Absence op de planken in diverse Nederlandse theaters en concertzalen.

Première : zaterdag 15 oktober 2016  in de Nieuwe Kerk in Den Haag.

Uitvoerenden zijn Ensemble Klang, Matangi Quartet en mezzosopraan Michaela Riener.

Ensemble Klang
Kenners, musici en componisten rekenen Ensemble Klang tot de topensembles in het nieuwe-muziekcircuit. Het ensemble bouwt aan een repertoire van kloeke, compromisloze werken, speciaal voor hun geschreven. De klank van de even unieke als veelzijdige bezetting, die varieert van een zachte, breekbare intimiteit tot de imposante power van een bigband en trekt o.a. mede daardoor componisten van de meest uiteenlopende pluimages aan.

Michaela Riener
De Oostenrijkse zangeres Michaela Riener heeft zich toegelegd op de historische uitvoeringspraktijk van Oude Muziek én de uitvoering van Hedendaagse Muziek. Ze bewandelt met gemak de paden van muziektheater en audiovisuele kunst en zoekt de grens tussen geschreven en geïmproviseerde muziek op.

Matangi Quartet
Het Matangi Quartet is een vaste speler op de kamermuziekpodia in Nederland en daarbuiten. Met hun gloedvolle spel en vlotte presentatie zijn Maria-Paula, Daniel, Karsten en Arno boegbeelden van een nieuwe generatie klassieke musici. Communicatief, uitdagend en verfrissend veelzijdig zijn veelgebruikte typeringen.

Presende of Absence
De initiatiefnemers willen Bettison een opdracht geven voor een nieuw substantieel werk. Onder de titel Presence of Absence mengt de componist gelijke delen onheilsprofetie, wroeging en stoïcijnse berusting – en reflecteert daarmee op indringende wijze op de westerse beschaving als zowel bouwer als vernietiger van steden. In Presence of Absence zal Bettison zijn eigenzinnige gevoel voor opwindende , vreemde geluiden en structuren toepassen op teksten die ingaan op eigentijdse angsten over beschaving en de teloorgang daarvan. Met gebruikmaking van teksten uit de oudheid en uit de moderne tijd – over Romeinse ruïnes, oceanen en de interstellaire ruimte – gaat het werk zowel over lang vervlogen beschavingen als over onze eigen tijd. Het werk beziet de beschaving aan de hand van wat daar uiteindelijk van overblijft en stelt aan de orde hoe de lessen van gisteren worden genegeerd en zelfs ontkend, met alle vernietigende gevolgen van dien. Presence of Absence raakt aan de prangende thema’s van deze tijd en is hiermee bijzonder passend voor Den Haag, de internationale stad van vrede en recht.

www.oscarbettison.com
www.ensembleklang.com
www.michaelariener.com
www.matangi.nl

 

Glenn Kotche

Op verzoek van het TROMP Concours draagt de EVBS bij in het opdrachthonorarium van de Amerikaanse componist Glenn Kotche.

Glenn Kotche schrijft het nieuwe verplichte finalewerk, Time Passages, voor het TROMP concours in 2016, dat door de drie finalisten met Asko | Schönberg en Slagwerk Den Haag in première wordt gebracht  onder leiding van Clark Rundell. Als componist en slagwerker begeeft Glenn Kotche zich zowel in de gecomponeerde muziek als in de Indie-pop en talrijke gebieden daartussen. Kotche manifesteert zich als een creatieve veelvraat die het beste van verschillende artistieke werelden met elkaar weet te verbinden en keer op keer weet te verrijken. Van installaties opgebouwd uit ‘found sound’ tot composities voor ensembles als het Kronos Quartet en Eighth Blackbird. En van samenwerkingsprojecten met John Luther Adams tot zijn werk als drummer bij Wilco, één van ’s werelds meest invloedrijke Indie rockbands.

Première: 27 november 2016 Muziekgebouw Eindhoven

www.tromppercussion.nl
www.glennkotche.com

Isidora Žebeljan

Augustus 2017 vindt in Weerselo de 13de editie van het Stift International Music Festival plaats. Artistiek leider en initiatiefnemer van het festival, Daniel Rowland, benaderde de Servische componiste Isidora Žebeljan met het verzoek een concert voor viool en kamerorkest te schrijven van circa 20 minuten. Rowland (ook primarius van het Brodsky Quartet) zal zelf tijdens de première de solopartij voor zijn rekening nemen.

Première :  augustus 2017 in de Hofkerk in Oldenzaal

www.stiftfestival.com
www.isidorazebeljan.com
www.danielrowland.com

Sebastian Fagerlund

Het Delft Chamber Music Festival viert in augustus 2016 zijn 20-jarig bestaan. Ter gelegenheid van dat feit heeft de festivalleiding de Fin Sebastian Fagerlund gevraagd een werk te schrijven in de bezetting van Schuberts beroemde Octet in F (D 803) voor vijf strijkers en drie blazers.

Het nieuwe Octet moet een fris licht werpen op de in traditie gewortelde bezetting en wordt het slotstuk van het komende festival (was altijd Schubert’s octet).

Première op zondag 7 augustus 20.15 uur in de Van der Mandelezaal in Museum Prinsenhof Delft. Beoogd uitvoerenden zijn Matthew Hunt (klarinet), Bram van Sambeek (fagot), Ron Schaaper (hoorn), Benjamin Marquise Gilmore (viool), Lars Anders Tomter (altviool), Quirine Viersen (cello), Niek de Groot (contrabas) en artistiek leider van het festival Liza Ferschtman (viool).

Eénmaal eerder deed het Delftse festival een beroep op de EVBS, ook toen voor een compositie van de hand van Fagerlund. Dat werd het solowerk Woodlands voor fagotist Bram van Sambeek (2012).

Première uitgesteld naar naar het festival van 2017.

www.delftmusicfestival.nl